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Escuchar nuestras canciones preferidas puede ser bueno para nuestro sistema cardiovascular, según los investigadores de laUniversidad de Maryland (EE.UU.), que han demostrado que las emociones que suscita la música alegre tienen un efecto saludable en los vasos sanguíneos. Pero cada persona tiene sus propios gustos musicales, así que se trata de escoger nuestros hits preferidos. El estudio ha demostrado que escuchar esta música evoca emociones positivas, como la euforia, en parte debido a la liberación de endorfinas, que provienen de la mente y el corazón.

Así, trabajar con música de fondo es estimulante, nos pone de buen humor, de manera que es ideal para combatir el aburrimiento o acelerar el ritmo de trabajo. Por otra parte, los sonidos y los ritmos ayudan a los adultos a controlar el estrés, la neurosis, los bloqueos emocionales y la depresión, además de permitirles relacionarse con el entorno.

Otros de los muchos beneficios que señalan los expertos son el aumento de la memoria, la mejora de la concentración y la ayuda a la liberación de adrenalina.La música más aconsejable para mejorar nuestra salud es aquella con ritmos suaves, sin estridencias, como la música clásica, el chill-out, la bossa nova, el jazz o el new-age. El ritmo musical influye en nuestro ritmo cardíaco, así que no es cuestión de escuchar música hardcore, punk o heavy, cuando lo que estamos buscando es relajar nuestro cuerpo y mente.

Para los bebés, la música también tiene propiedades milagrosas. Además de estimular su cerebro, se cree que los niños que escuchan música se vuelven más sensibles a cualquier tipo de arte, e incluso mejora su expresión corporal.

Así que ya lo sabe, nunca es tarde para aprender  a ejecutar algún instrumento o escuchar música mientras se trabaja o estudia. Esto no sólo es bueno para el cuerpo sino también para el espíritu y la mente.

Esa es la pregunta que todos los fanáticos de Beethoven nos hacemos y  como soy una fanática de este genio desde hace muchos años siempre había tenido la inquietud de diseñar un retrato de este músico respetando las descripciones que muchas personas que lo conocían realizaron y también basándome en las máscaras que se le hicieron cuando estaba vivo (no la máscara mortuoria)

Al final he realizado un fotomontaje en Photoshop tomando en cuenta dos máscaras, ambas realizadas por F.Klein aproximadamente en 1812 (el maestro contaba con 42 años). Tomé las máscaras, les coloqué los ojos, cabello y ropa, les apliqué unos filtros y así es como quedaron:

Y la otra, más parecida a los retratos de Beethoven que conocemos:

De regalo un Wallpaper que diseñé con la primera máscara que fue la que más me impactó…

No puedo asegurar que Beethoven realmente lució así, pero traté de ajustarme lo más posible a los datos biográficos y a las señas faciales de sus máscaras para colocar correctamente los ojos, el cabello y los demás detalles.

Espero que a los beethovenianos les haya gustado tanto como me encantó realizar este trabajo.

Es sabido que después de la muerte del maestro en 1791,  no se supo dónde fue enterrado debido al mal clima que hizo durante su entierro lo que impidió que sus familiares y amigos pudieran escoltar el cuerpo hasta el cementerio. Tampoco se tiene ninguna evidencia de cómo pudo haber lucido el rostro de Mozart debido a que la única máscara mortuoria que se le había realizado fue descuidadamente rota por  la esposa del genio,  Contanza. Sin embargo encontré en algunas páginas en inglés que se tiene en exhibición en la casa del genio en Viena  una máscara mortuoria que al parecer es de Mozart.

Según Antique Photo Album Blog , la máscara fue encontrada en 1947 en una tienda de antigüedades en Viena y al parecer es una copia de la original que fue hecha en yeso.

La leyenda dice que  el conde von Joseph Deym Stritetz hizo una molde de yeso de la cara de Mozart después de su muerte y posteriormente, exhibió la máscara en su galería-museo  situado en una figura de cera vestida con ropa de lujo.

Cuando el conde murió en 1804, la máscara fue heredada a su viuda y tras su muerte en 1821  desapareció. Luego, en 1947, esta máscara se presentó en una tienda de antigüedades en Austria y terminó en la propiedad de un escultor llamado Willy Kauer que,  pensando que  la máscara se  parecía a Mozart, trató de que el Ministerio de Educación de Austria realizaran una comisión de investigación en 1948 para conocer su autenticidad.

Aunque la máscara tenía varias características en común con Mozart, incluidas las marcas de viruela, lanzaron sus resultados como no concluyentes en 1949. Se realizó otra investigación en 1950 y esa vez  se decidió que la máscara era poco probable que fuera de Mozart por lo que fue devuelta a Kauer.

En 1956,  patrocinado por el Mozarteum,  se realizó  otro examen de la misma y descubrieron dos iniciales en su interior, aparentemente de una máquina de colada de bronce en Viena que trabajó durante la vida de Mozart llamado Thaddäus Ribola. El estudio estaba ubicado junto a la Galería de Deym durante la década de 1790. Sin embargo la evidencia no es suficiente para estar seguros de que definitivamente se trata del rostro de Mozart.

Las Curiosidades de Bach

Bach Despreciado por la Nobleza: Bach nunca fue considerado merecidamente en su época. Los 6 conciertos de Brandemburgo los escribió para dedicárselos al Margrave de la corte de esta ciudad alemana. Cuando el gachó los recibió, sin dar las gracias, los metió en un cajón polvoriento. Menos mal que alguien se ocupó antes de sacar una copia, y algunos de ellos fueron estrenados en vida del autor.
Bach el Campeón: Bach tuvo 7 hijos con su primera esposa y 13 con la segunda. Total: 20 pequeñines, de los cuales algunos fueron famosos músicos.

Bach para dormir: En la época de Bach había un conde que tenía problemas de insomnio. El médico le aconsejó que antes de dormir, escuchara música relajante, así que contrató a Bach para que le escribiera una obra lo suficientemente larga como para dormirlo. Tras ser escrita (una obra para clave, el predecesor del piano), el clavecinista de la corte cada noche la tocaba en una habitación cercana al dormitorio del insomne, consiguiendo los efectos deseados. Y esa obra se llama en honor al apellido de tal clavecinista, “Las Variaciones Goldberg”.

Bach te deja sin aire: En el estreno de una obra suya al aire libre, un trompetista murió durante el desarrollo del concierto. Después de lo que parecía un simple desvanecimiento, cuentan que en su lecho de muerte sus últimas palabras fueron: “Este Bach, ha conseguido acabar conmigo…” (Esta anécdota ha sido recogida del programa de R.N.E. ‘Clásicos Populares’)

Bach y el Jazz: Hay actualmente reconocidos músicos que investigan de una forma muy especial y seria a Bach: Comparando sus obras con las de Jazz, ya que basta una simple modificación en el ritmo de algunas de sus obras para convertirlas en auténticas piezas de esta forma musical. Dicen incluso que Bach fue el primer músico en adelantarse a esta forma de composición.

Bach murió ciego…: A lo largo de su vida sufrió varias operaciones en los ojos, ya que su vista siempre fue muy delicada. De hecho, unos días antes de morir, cuando estaba totalmente ciego, despertó con una notable mejoría recuperando parte de la visión. Entonces compuso su última cantata donde el coro da gracias al Señor de una forma muy solemne, y esto fue dias antes de morir.

Y además…: Cuando Bach era un niño su padre le formó musicalmente, aunque le prohibía estudiar por su cuenta las partituras de renombrados compositores italianos de la época (Vivaldi) para no deformar su aprendizaje, escondíendolas en un armario con llave. De noche, Bach se levantaba, las robaba introduciendo palos por las rendijas, y a la luz de una vela o probablemente de la luna, las copiaba nota por nota para poder dejarlas en su sitio cuanto antes, y estudiarlas cuando a él le apeteciera. Obviamente esto no contribuyó a mejorar su visión.

Federico el Grande si que lo apreció: Este rey amante de la música invitó a Bach a su corte para que el compositor viera como tocaba un tema en un clavicordio. Entonces le dijo: “Hágame una muestra de su habilidad, e improvise una obra sobre el tema que he tocado”. Bach no sólo improvisó sobre el tema, si no que compuso mientras tocaba una fuga a 6 voces que aún deja boquiabiertos a los oyentes. El rey quedó tan impresionado, que meses después recibió un manuscrito a limpio en el que Bach le ofreció dedicada toda una obra centrada en el tema que tocaron y en las fugas improvisadas, “La Ofrenda Musical, B.W.V. 1079″.

Curiosidades de Beethoven

Beethoven y el plomo: Recientemente se ha analizado un pelo de Beethoven genéticamente, y se ha descubierto que en su sangre había un alto contenido en plomo, quizá, por beber líquidos que estaban contenidos en barriles fabricados con este material. Es posible que su mal genio y la sordera le vinieran de la presencia de este venenoso metal en su cuerpo.

‘Para Elisa’ es en realidad ‘Para ‘Teresa’: La famosísima bagatela para piano de Beethoven que todo el mundo conoce como “Para Elisa” (compuesta el 27 de Abril de 1810), en realidad es “Para Teresa”, ya que es el título que aparece en el manuscrito original de Beethoven. Se cree que un error en los copistas por la mala caligrafía de nuestro compositor provocó esta ‘pequeña’ confusión.

La 5ª Sinfonía en la Segunda Guerra Mundial: Desgraciadamente, los Nazis utilizaban como código en las transmisiones de guerra las famosas cuatro primeras notas de la 5ª Sinfonía, ya que su equivalente en Morse (3 puntos y una raya) equivale a la “V” de victoria.

Beethoven no oyó la 9ª sinfonía: En el estreno de esta gran obra, Beethoven estaba completamente sordo. De hecho, se dice que al terminar el concierto el pensó que los músicos habían dejado de tocar por algún motivo, y se dio la vuelta y vio a toda la sala de pié aplaudiendo: El concierto había finalizado.

Misterioso Himno a la Alegría: Beethoven pasó años obsesionado con una cancioncilla que no paraba de tararear, y en numerosas composiciones la incluía pero sin definir del todo. Lo más llamativo de esto es que hay una pieza anterior a él de Mozart que es casi igual que esta melodía, cantada por un coro. Se desconoce si Beethoven la conocía o fue casualidad, el caso es que el sueño de Beethoven se cumplió al ver esta melodía integrada en la culminación de su 9º sinfonía.

Beethoven Ecologista: Beethoven amaba la naturaleza hasta el punto de decir “Prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona”. Sólo hay que escuchar su sexta sinfonía, La Pastoral, en la que nuestro compositor es capaz de traducir la imagen de la naturaleza a los sonidos de la orquesta.

Desaliñado y extraño: Beethoven solía ir por la calle con ropas viejas, con los pelos desordenados, gritando las melodías que se le ocurrían a plena voz (el no podía oírse) y anotándolas en un cuaderno. Por no hablar de sus monumentales e históricos ataques de ira, y lo llegaban a comparar con un “animal salvaje”, ya que incluso en ocasiones llegaba a destrozar las habitaciones donde se alojaba. Aunque con la gente que el quería, como su sobrino Karl, si que era cariñoso y cambiaba radicalmente de actitud.

La 9º sinfonía en el espacio: La sonda espacial Voyager lanzada hacia el espacio profundo, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que fue lanzada y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven. ¿Quien la escuchará?…

Curiosidades de Mozart

El misterioso número 3: Se sabe que Mozart fue Masón y en la masonería el número 3 es muy significativo, ya que representa un papel fundamental en los sus rituales. Por eso Mozart inundó muchas de sus obras con este número. Así, en La Flauta Mágica, aparecen 3 acordes mayores en la obertura, tres hadas, tres niños que conducen al protagonista por el bosque, tres instrumentos mágicos, tres pruebas, tres cualidades del protagonista, tres templos…

Mozart erótico: Mozart incluía en casi todas sus obras representadas un toque bastante pronunciado de erotismo camuflado. Pero a veces no tan camuflado. De hecho compuso un canon al que tituló de forma totalmente pornográfica: “Leck Mich in Arsch” que así puesto… no dice nada en español…

El niño prodigio: Con ocho años, siendo ya un reputado concertista, Mozart compuso su primera sinfonía, y fulminó los requisitos para ser un auténtico niño prodigio. Lo curioso es que su última sinfonía (la número 41) que compuso poco antes de morir, tiene un tema de 4 notas iguales al Andante de la primera: do, re, fa, mi… .¿sabía Mozart que no iba a escribir más sinfonías?

La comercialización de Mozart: Durante un tiempo, se puso de moda hablar del “Efecto Mozart”, y es que, según algunos ‘psicólogos’, estimula la inteligencia y aumenta la capacidad de retención, incluso se decía que si las mujeres embarazadas oían música de él, el chaval ó chavala saldría con un alto coeficiente intelectual. Seguramente todo con objeto de promocionar ciertas películas de la época… pero el caso es que si eso sirvió para que se escuchara más música de él… bienvenido sea.

Mozart odiaba el sonido de la flauta: Mozart no soportaba el sonido de una flauta. “Lo único peor a una flauta, son dos”. De hecho los conciertos para flauta que escribió fueron todos por encargo, hasta que por primera vez sustituyó este instrumento por el clarinete, y creó el fantástico Concierto Para Clarinete K.622. A partir de entonces empezó a considerarse este instrumento dentro de las orquestas.

En un museo francés, se ha encontrado una nueva partitura desconocida del genio compositor Mozart. Se trata de un manuscrito poco trabajado, hecho con su puño y letra perteneciente al siglo XVIII.

Ulrich Leisinger, cabeza de investigaciones en el International Mozarteum Foundation en Salzburg, Austria, comentó que no cabe ninguna duda sobre el origen de la pieza. Efectivamente fue escrita por Mozart.

“Es absolutamente nueva,” comentó Leisinger en una entrevista telefónica. “Tenemos nueva música aquí.”

“Su manuscrito es absolutamente nítido y no cabe dudas de que se trata de una pieza escrita a mano por Mozart.”

Este trabajo se describe como un boceto preliminar a una composición musical y fue encontrada entre archivos en una librería de Nantes al oeste de Francia. Esta librería se contactó en seguida con la fundación para chequear la originalidad de la pieza.

“Se trata de un boceto de melodía y carece de armonía e instrumentación pero está completa. Podemos escuchar lo que Mozart escribió pero no sabremos cómo estaría orquestada finalmente la obra.”

La ciudad estará esperando una conferencia de prensa en estos días para escuchar las novedades de este suceso tan interesante. En los últimos 50 años se llevaron a cabo 10 descubrimientos de trabajos de Mozart de gran importancia y si se tuviera que vender, este último descubrimiento costaría alrededor de $100.000 dólares.

Esta obra fue entregada a la librería el el siglo XIX y ha sido catalogada como parte de la colección pero luego fue olvidada. Las evidencias como el tipo de papel, muestra que Mozart la escribió en el año 1787, cuatro años antes de su muerte. Estaba interesado en la música de iglesia y por aquel entonces estaba planeando ser el músico y  director del coro de la catedral de Viena.

Vía: ABC News

Hace unos años, un grupo de investigadores del Departamento de Medicina del Centro Médico Cedars-Sinaí de Los Ángeles, analizó la correspondencia de Mozart, así como numerosas descripciones contemporáneas de su conducta en el British Medical Journal. Dichos análisis destacan que muchas de las cartas escatológicas coinciden con períodos de gran emoción en la vida de Mozart, tales como el nacimiento de su primer hijo o su conflicto con el arzobispo de Salzburgo.

Existen estudios que evidencian que Mozart padecía el llamado ‘síndrome de Tourette’ o incontinencia de las emociones, causante de tics nerviosos y de súbitos estallidos de obscenidades. Esta conducta queda claramente reflejada, por ejemplo, en el famoso filme “Amadeus”, que nos recuerda la espléndida descripción de uno de los más eminentes biógrafos mozartianos, el Dr. Paumgartner, cuando escribe: “No poseemos del gran viajero que fue Mozart ni un solo retrato salido de las manos de un pintor importante … Los honrados artistas para quienes posó se esforzaron en reproducir su figura física, pero, dada la constante movilidad del modelo -tamborileaba sin descanso sobre las cosas que estaban al alcance de su mano -’como si tocase el piano’- no debieron encontrar, sin duda, demasiadas facilidades por parte del maestro”.

Muchas de las cartas de Mozart e incluso de las letras para sus composiciones vocales revelan una sorprendente vulgaridad que hubo de ser censurada por su viuda, Constanza, como fue el caso de un canon cuya letra hubo de sustituir cuando envió el manuscrito a los editores. En una carta a su padre, el joven Wolfgang describe cómo divertía al director de la famosa orquesta de Mannheim recitándole versos obscenos. Durante mucho tiempo, los eruditos se han quedado atónitos ante la paradoja de la música sublime de la que Mozart era capaz y, al propio tiempo, de su tendencia obsesiva hacia lo escatológico.

Es sabido que estaba acostumbrado a trabajar en extrañas circunstancias, como cuando compone uno de sus cuartetos de cuerda mientras su esposa está dando a luz a su primer hijo en la habitación contigua, o bien jugando a los bolos que, junto al billar eran sus juegos preferidos; o en fin, cuando leemos que la obertura de ‘Don Giovanni´no había sido aún escrita la víspera de su estreno. Y aún así, a través de una existencia intensa y convulsa, de penuria y estrechez , de escasa felicidad conyugal y con una salud en declive, se plantea invariablemente una interrogante: ¿Cómo es posible haber creado una obra de semejante trascendencia y dimensiones, muchos de cuyos títulos constituyen puntos de referencia universales?

Bien es cierto que los tópicos de la facilidad, la gracia o la elegancia de Mozart han podido oscurecer la autenticidad de su genio creador, partiendo de una visión epidérmica y un tanto frívola, amable y seductora, todo lo cual ha proyectado una imagen falsa y distorsionada de su música, impresión a la que también ha contribuido la industria discográfica, que ha estimulado, con plausible entusiasmo, la reiteración sistemática de lo que podría denominarse repertorio ‘popular’, aunque también es obligado reconocer que, últimamente, se están editando excelentes versiones de sus obras menos divulgadas. Pero esto será objeto de un próximo trabajo. Hoy, me viene a la memoria el comentario de Johann Hasse, cuando Mozart contaba 15 años: “Este muchacho conseguirá que se nos olvide a todos”.

Autor del Artículo: Miguel Fernandez de los Ronderos

¿Recuerdan aquel tipo excéntrico que estaba de moda por ahí de los 90’s que cantaba música satánica y que daba terror con sólo oír su nombre? He aquí el verdadero “Marilyn Manson” un hombre lleno de temores y conflictos. Conzcan el hombre detrás de la máscara y por supuesto, la publicidad realizada para darle fama.

Brian Hugh Warner nació en Canton (Ohio) el 5 de enero de 1969. Sus padres son unos veteranos de Vietnam, Hugh Warner, reciclado en vendedor de muebles que llama Manson a su hijo en vez de Brian; y su madre Barb Warner, una enfermera. Según asegura Manson, ella imagina cosas, tiene ratones a los que les habla, se despierta en medio de la noche y tiene visiones de seres que se concentran al pie de su cama: demonios, fantasmas, etc.

Según dijo Manson: Mi madre está loca. Yo soy excéntrico porque tengo dinero.

Brian fue un chico muy enfermizo. Padeció neumonía en 3 ocasiones; los médicos tuvieron que extirparle pólipos del recto y que ensancharle la uretra porque era demasiado estrecha para el flujo que lanzaba al orinar. Para colmo de complicaciones, un día sufrió una reacción alérgica al tomar unos antibióticos, lo que casi le costó la vida.

A causa de los largos viajes que el padre tenía que realizar a causa de su profesión, Manson fue criado principalmente por su madre. Brian la trataba mal, y ella no tenía ningún control sobre él, algo de lo que Manson no se siente orgulloso:
“Yo a mi madre le pegaba y ella lo único que hacía era llorar. Esa es una parte de mi pasado que me gustaría cambiar. “

Sus problemas con las instituciones educativas se remontan desde que estaba en la guardería. Se la pasaba todo el día llorando porque no quería estar ahí.

Durante su infancia tuvo varios hechos traumatizantes. A los ocho años, Brian apenas lo recuerda, alguien entró en su casa e intentó ahogarlo con una almohada. Desde entonces nunca ha vuelto a dormir sin la televisión encendida o sin alguna luz prendida.

En 1974, sus padres lo mandaron a una escuela privada cristiana llamada Heritage Christian School en la que permaneció hasta quinto grado. En ese ambiente empezó a desarrollar una personalidad basada en los conflictos, ya que muchos de los mensajes que sus profesores le daban presentaban una doble moral.

Su padre, pese a estar orgulloso de la carrera de su hijo dice que si hubiera sabido que esa escuela le traería tantos problemas, no lo habría mandado.

Sus profesores empleaban la vieja técnica de atemorizar a los alumnos mediante visiones infernales y concepto de pecado. Brian creció atemorizado por todo ello:

Miedo al infierno y al juicio final (en preparación para el inminente fin del mundo), hasta tal punto que el cantante asegura tener todavía pesadillas apocalípticas (muy irónico…) . Convenciéndoles que ciertos grupos musicales eran malvados y satánicos (como David Bowie). Educándoles mojigatería y auto-represión en cuestiones sexuales.
“Me hincharon de miedo… miedo al Armaggedon, al Infierno, a que el demonio se apareciera en medio de la noche debajo de mi cama por escuchar heavy-metal”

El joven Brian pasó por una época muy difícil ya que tenía pesadillas constantes con esos temas, pero cuando descubrió que nada eso pasaba, esos sueños desaparecieron.

Descubriendo lo prohibido

El primer disco prohibido que Manson se compró fue Alive II de Kiss, banda que también fue la primera que vio en vivo cuando tenía 10 años. Tal era su obsesión por Simmons que, cuando tenía doce años, sus padres le compraron por catálogo un traje cubierto de logotipos de la banda y de los correspondientes autógrafos de sus miembros. Intentó ponérselo para ir a misa, pero a los feligreses no les resultó nada gracioso.

Su afición por el heavy-metal también le trajo beneficios económicos.

Como en la escuela cristiana los chicos no tenían acceso a ese tipo de discos, el se los vendía al triple de su precio real. Para rematar el negocio, al terminar el día de clases, Brian abría los casilleros de sus compañeros (regía un código de honor, por lo cual no eran necesarios los candados) y les robaba los discos. Al otro día los volvía a vender a otros compañeros.

Tanto odiaba esa escuela que, según dijo Manson: “Metían a Dios hasta en las matemáticas, que en una clase de música había que presentar la letra de una canción para tocarla todos juntos en la clase. “

Brian llevó la letra de Highway to Hell, lo cual le costó la expulsión de la clase. Tras ser expulsado de la escuela por ser sorprendido en la misa robándole los monederos a sus compañeras mientras rezaban, los padres lo mandaron a una escuela estatal, en donde nada mejoró ya que sus compañeros lo golpeaban reiteradamente por provenir de una escuela privada.

Al no tener amigos en la escuela, Brian se volcó a escuchar a distintas bandas como Black Sabbath, Kiss y David Bowie, y a transformarse en Marilyn Manson. “No quería seguir siendo yo. No porque estuviera avergonzado de mí mismo, sino porque deseaba ser alguien más. “

Cuando Brian cumplió 18 años, se mudó con su familia a Fort Lauderdale en Florida, donde trabajó como periodista musical. Aparte de su actividad musical, Manson comenzó a aficionarse a las drogas. Se inició con la marihuana a los 16 años en casa de un amigo. Luego, cuando comenzó con el grupo, dejo la marihuana porque pensaba que le podía dañar la garganta por lo que comenzó a experimentar con LSD.
“Todo parecía mas grande que la vida misma y atemorizador. Era como volver a la niñez… “relató Manson para la revista High Times Magazine.

Marilyn Manson

Consiguió un trabajo como reportero, según cuenta, inventando en su currículo que tenía la carrera de periodismo. Como periodista musical tuvo que entrevistar a muchos músicos y sintió que en realidad ninguno tenía nada interesante para decir. De no haber trabajado de eso, hoy, seguramente, Marilyn Manson no estaría donde está, ya que al hacerle unas entrevistas a Trent Reznor entabló amistad con él, lo cual le permitió después poder grabar los discos.

Conoció a Twiggy y a Pogo e intentó formar un primer grupo denominado Marilyn Manson & Spooky Kids. Empezó a dar recitales de sus poemas en un local. Se hizo, también por esa época, gran cantidad de tatuajes con imágenes de demonios, como uno que representa dos ojos, uno blanco y otro negro, que se abren en la parte interna de sus codos y están rodeados de tentáculos negros que se extienden hasta llegar casi a sus muñecas. En su trayectoria de búsqueda existencial, se instruyó con libros de magia y ocultismo (de autores como Eliphas Lévi o Aleister Crowley), filosóficos como Nietzsche (del que dijo que su libro “El Anticristo” es el mejor libro del mundo) y conoció finalmente la existencia de Anton Szandor LaVey y su Iglesia de Satán. Consiguió entrar en contacto con LaVey, el cual le explicó que, según sus creencias, el demonio no existe más que como parte de cada persona. Anton LaVey además le nombró reverendo de su Iglesia.

Formó el grupo a principios de los noventa, con discos como Portrait of an American Family y Smells Like Children pero no llegaron a la fama hasta el lanzamiento de Antichrist Superstar, bajo el sello Nothing propiedad de Trent Reznor.

A pesar de tener varias manías, Manson nunca ha concurrido a algún psicólogo, aunque algunos opinan que lo que Manson sufre son trastornos de personalidad, porque piensa que todas las cosas que suceden tienen que ver las unas con las otras.

Manson siente desprecio por las doctrinas del cristianismo y según él no tiene ningún sistema de referencia moral. Le pareció que su colegio cristiano vivía al margen del mundo real y cuenta que a los trece años escribió “Los tontos no nacen. Son cultivados como la maleza y criados por cosas como el cristianismo”. Todavía un adolescente, hizo “méritos” hasta conseguir que le expulsaran de su colegio religioso, lo que le llevó escuela pública. Al parecer fue humillado y maltratado por sus compañeros y comenzó a tomar alcohol, tabaco y drogas. También empezó a escribir cuentos y poemas macabros.

En 1999 algunos medios de comunicación hicieron notar que los autores de la masacre del instituto Columbine, Dylan y Eric, eran seguidores del grupo, lo que aumentó el rechazo de ciertos sectores de la sociedad norteamericana hacia el cantante. Éste mostró su respeto hacia las víctimas y canceló lo que le quedaba del tour en el que estaba inmerso. Habla extensamente sobre esta tragedia y las tragedias de tantos adolescentes que se matan unos a otros en su tercer disco de éxito Holy Wood (In The Shadow Of The Valley of Dead).

Mitos sobre Marilyn Manson

La mayoría causó estupor en mi época de juventud porque realmente creíamos todas estas tonterías…Las más importantes:

-Marilyn es el amigo feo del protagonista de “Aquellos maravillosos años” llamado Paul.

Por supuesto no es verdad. El actor que encarnaba a Paul se llamaba Josh Saviano ( había otra versión que decía que era el niño pequeño de Mr. Belvedere, también es falso).

-Marilyn se amputó un dedo del pie ( también el pie entero figura en versiones y el brazo en otras) para inyectarse directamente heroina a la vena.

-El señor Manson se operó para quitarse 2 costillas ( varía el número según quién lo cuenta) para poder hacerse auto-felaciones.

-Tiene un ojo de cristal y el ojo lo guarda como anillo.

-Sus sacrificios en los conciertos: gallinas descuartizadas, perros en ritos satanicos, …

-Manson come carne de perro . Habiendo carne de rata, murcielago… es poco original el hombre.

-Ha anunciado su muerte en un escenario :crucificado, mandado asesinar por otros, rito satánico…

-Tuvo sexo en un concierto. Que impaciente, que hubiera esperado a las grouppies en el camerino como todos.

-Su padre era un cura. ( sin confirmar, igual su hijo era una penitencia).

Y me imagino que deben haber mucho más. Todo esto sólo contribuyó a que ganara mucho dinero y se hiciera famoso a punta de puro maquillaje.  Pero sin todo esto, sólo es un tipo verdaderamente infeliz y lleno de miedo, hasta del mismo demonio del que tanto dice venerar

Ahora que está de moda andar con videos en los celulares, en los IPods y en los menos afortunados, en clones, es bueno tener estas herramientas para poder capturar nuestros videos de YouTube y colocarlos en nuestros aparatos.

El primero es para capturar los videos y es de la empresa Sothink. Lo puedes descargar aquí. Te aviso que es un trial, si lo deseas completo tienes que comprártelo.

El software va a instalar una utilidad en el navegador y entonces cada vez que entres a YouTube te va a preguntar ¿quieres descargar este video?, le das que sí y ahí empieza a bajarlo.

Una vez que lo tengas en tu PC necesitas convertirlo a un formato que sea compatible con tu reproductor, celular, etc. Para ello existe esta utilidad que lo convierte a varios formatos y sobretodo que los comprime para que no sea muy pesado. La calidad se ve muy bien, al menos a mí me ha funcionado.
Descarga el convertidor desde aquí. También es un trial, pero estas dos herramientas juntas te van a dar mucha diversión y vas a tener en tu MP4 los videos que más te gustan.

Pues sí, así como lo leyeron. Investigaciones modernas han agregado una teoría más acerca de la muerte de Mozart atribuyéndola a una chuleta de cerdo que se comió y que parece que estaba infectada por una lombriz además de estar mal cocinada.
Según investigaciones “Mozart sufrió de fiebres, salpullidos, dolores en los miembros e inflamación -síntomas que coinciden con los causados por la triquinosis, señala el doctor Jan V. Hirschmann del Centro Médico del Sonido Puget en Seattle.”
Una prueba de esto puede ser una carta que Mozart envió a su esposa 44 días antes de morir donde escribió: “¿A qué huele?… ¡chuletas de cerdo! ¡Qué gusto!: me las como a tu salud”.
Nada de esto puede ser comprobado, ya que el cuerpo de Mozart fue enterrado en una fosa común la cual fue reutilizada por lo que sus restos están esparcidos quién sabe en dónde.
Sea como sea especular es divertido y conforme pasa el tiempo más y más científicos van a seguir inventado causas de la muerte de Mozart sin poder comprobarlas. Lo único que podemos hacer es reírnos un rato con posts como este.

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